Sondre Lerche, el alíen que vino del frio

Que de los fríos parajes del norte de Europa surjan melodías cálidas y sugerentes hace tiempo que dejo de sorprendernos, se cree que el Tango nació en Finlandia y fue llevado a Argentina por los marinos finlandeses. Jazz, pop, rock, folck....todo esto y mucho mas podemos encontrar en estos países a raudales y de una calidad inusitada. Otra cosa bien diferente es que las listas de ventas en el resto del mundo lo refrenden, a excepción hecha de ABBA.

Sondre Lerche es un tipo, bastante marciano, que un buen día de 1982 decidió aterrizar en Noruega para sumarse a esa avalancha de grandes músicos glaciares y desarrollar una carrera brillante en el pop. En 2001 "Faces down" sorprendió a todos por su pulcritud en la manera de tratar los conceptos musicales de este estilo y por unas melodías que evolucionan dentro de cada tema de una forma exponencial y creativa.


Tras el éxito de critica y publico de este disco vino "Tow way monologue" que no hizo otra cosa que refrendar lo que ya se había visto con el anterior trabajo. 

En el año 2006 apareció el que seria  la consagración de un gran músico con muchos mas registros de los que en un principio se pensaba "Duper sessions", un excelso álbum de "Jazz-pop" que dejo maravillados a todos, no en vano fue incluido en el Billboard de Jazz contemporáneo como uno de los mejores discos de la década.

"Phanton punch", "Dan in real life", "Heart beat radio" y "Sondre lerche" completan la carrera de este músico sorprendente que no deja indiferente a quien lo escucha. Esperemos que en algún momento vuelva a acariciar el Jazz en alguno de sus discos para deleite de sus fans.

Sondre Lerche

Soil & Pimp Sessions, del imperio del marciano naciente

No cave la menor duda de que los alienigenas tienen instaladas en el planeta una serie de bases que les sirven como puntos de observación y desarrollo. Evidentemente una de esas plataformas es Japon. ¿Donde se ha visto una mayor concentración de marcianos? SOIL & PIMP SESSIONS son uno mas de esos baluartes del espacio en la tierra.

Este sexteto de Tokyo nació en 2001 en los clubs de jazz de esa megalopolis con el afán de destruir musicalmente nuestros tímpanos, aunque que gozada que nos los destruyan así. "Death Jazz" es el nombre con el que han bautizado su música después de intentar en vano definiría de una manera convencional. Enérgica  estertorea, ruidosa, arritmica y muchos otros son los calificativos que se le podrían aplicar, pero sobre todos estos calificativos sobresale el de "excepcionalmente buena".








PIMPIN, PIMP MASTER, PIMP OF THE YEAR, PIMPOINT, PLANET PIMP y 6 son los albumes que jalonan su carrera. Sin desperdicio alguno.
 

                                         

             SOIL & PIMP SESSIONS

Grabaciones en el mar, marcianos a tutiplen

Que una discográfica independiente acumule tal cantidad de marcianos de calidad no es casual. Josh Rouse, Bigott, El niño gusano, The ladybug transistor .....

Es posible que solo sea una conjunción estelar o simplemente que los responsables de este sello hacen bien las cosas, el caso es que desde que iniciaron el camino en 1994 no han parado de sacar muy buena música.
Y que sigan.......

Grabaciones en el mar

Vuelven los grandes, David Bowie y Nick Cave

Después de 10 años de silencio vuelven los supermarcianos. Cual "Ave Fenix" tanto Bowie como Cave han decidido, casi a la vez, traernos sus nuevos trabajos demostrando que quien tuvo retuvo.

Nuevo disco de David Bowie

Nuevo disco de Nick Cave

Blue Jeans, nuevo álbum de Bigott

Blue Jeans es el nuevo disco de Bigott que se publicara el próximo día 18 de marzo. Según el músico, el álbum "se grabó en la selva brasileña de Trancoso, en directo, tocando todos a la vez... en medio de las selva, día y noche, con la colaboración de cigarras, monos, mosquitos dengue y demás fauna del lugar"

Poco a poco se van desgranado los temas que lo compondrán. "Find a romance" es el primer corte de este disco que promete mucha locura marciana.

Bigott

Marciano debutante, Jack White

Decir que Jack White es un debutante es como decir que si a Schumacher le quitan el carnet por puntos y tiene que ir a la autoescuela es un principiante, absurdo. Pues aquí lo tenemos, con su primer álbum en solitario partiendo la pana.

John Anthony Gillis natural de Júpiter pero aterrizado en Detroit, ¿que tendrá Michigan que tantos aliens aterrizan?, ha tenido hasta el momento una espectacular y fulgurante carrera musical. Desde los años 90 en los que comenzara con "Goober and the Peas" como batería, pasaría por "The Go" y unas cuantas bandas mas hasta que en 1996 se casa con Meg White de la que adopta extrañamente su apellido.

Meg comienza a tocar la batería también y John sea afianza en la guitarra demostrando que era el instrumento  con el que triunfaría. Nacerían de esta unión "The White Stripes". Hasta que en el año 2000 se divorcian, los White no habían conocido la fama todavía. Seria en el 2003 cuando el DJ John Peel comenzara a radiarlos en su programa cuando obtendrían el espaldarazo definitivo.

Desde ese momento, carrera vertiginosa llena de éxitos  Grammys, top de las listas, colaboraciones con los mejores....La banda se convirtió en una de la referencias del rock a nivel mundial. Hasta que el inquieto John, Jack White para los amigos, comenzó  sus proyectos lejos de los "Stripes".

En 2005 se uniría con Brendan Benson para formar "The Raconteurs" con la que grabarían dos álbumes "Broken Boys soldiers" y "Consolers for the lonely"

Mas tarde, en 2009, formaría parte del grupo "The Dead Weather" junto con otros craks como Alison Mosshart de "The Kills" o Dean Fertita de "The Queen of the Stone age"

Tras bandas sonoras, colaboraciones, papeles de actor en el cine, el pasado 2012 se decide a sacar su álbum de "debut" en solitario "Blunderbluss" que, como 

crisol de los estilos que ha venido interpretando, refleja la eclíptica manera de ver la música de Jack White. El vídeo "Freedom at 21" de este disco muestra el lado mas guitarrero y gamberro de este marciano singular.

                    

                 Facebook de Jack White

Un blog muy marciano. Binaural

Que difícil es encontrar sitios donde escuchar buena música y estar al día. Binaural es uno de esos lugares donde perder el tiempo sin que te pese.



Sus listas, que no tienen nada que ver con las de los 40 ladrones, son una pasada. No os las perdáis.

Los mejores discos internacionales de 2012

¿Cuáles son las claves de un festival sostenible?

Íñigo Keller

Uno de los ejes de la filosofía de este festival es involucrar el público en la lucha contra el cambio climático¿Desde la óptica de la sostenibilidad, ¿cuál es la filosofía del festival?

El Día de la Música  ha adquirido un compromiso medioambiental por el cual trata de reducir su impacto al entorno, concienciar al público y favorecer el consumo responsable, involucrando a artistas, trabajadores, proveedores, otros colaboradores y público en general con el fin de consolidar esta filosofía como parte esencial de sus contenidos.  Además, este año el Día de Música y Acciona, partner de sostenibilidad del festival, unen sus esfuerzos para celebrar por primera vez un evento Neutro en Carbono bajo el lema The New Energy Festival. Esto significa que se van a cuantificar las emisiones de CO₂ asociadas al festival que no se han podido evitar y que se compensarán a través de un proyecto medioambiental, en este caso, con la plantación de árboles en la Comunidad de Madrid. Con ello, se va a conseguir que todas las emisiones asociadas al Día de la Música tengan un balance final igual a cero.

¿Cuáles son las claves para llevar a cabo un festival sostenible?

En primer lugar, es fundamental establecer un plan de minimización de impacto ambiental, es decir, detectar cuáles son las principales fuentes de contaminación e implementar estrategias de reducción de emisiones. A partir de aquí se diseñan las acciones, dimensionando el tiempo y los recursos necesarios para su puesta en marcha. En un festival musical de este tipo, que se celebra durante varios días y al que asiste tanta gente, se detectan varias fuentes de emisión importantes, sobre todo, transporte, residuos y electricidad. En este sentido, se están llevando a cabo muchas iniciativas tanto de sensibilización como de reducción y gestión eficiente de los consumos.

¿Cómo se van a compensar las emisiones de CO2?

Las emisiones se van a compensar a través de Madrid Compensa, un proyecto del Ayuntamiento de Madrid con el que se plantan árboles en la ciudad de Madrid, en un horizonte temporal de 25 años. En concreto, las plantaciones forman parte de proyectos de reforestación en la ribera del Manzanares, aguas arriba del Puente de los Franceses, Casa de Campo y zonas forestales del Ensanche de Vallecas, lugares de alto valor ecológico. Se trata de ejemplares de tres especies arbóreas propias del monte mediterráneo: Pino piñonero, Pino carrasco y Encinas.

¿Y la gestión de residuos?

Respecto a los residuos, este año se van a intensificar las labores de recogida y gestión selectiva con un exhaustivo plan de fomento y control que está siendo coordinado por un equipo. Contamos además con el apoyo del Área de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid para toda la operativa: suministrando papeleras y contenedores por todo el recinto y realizando los servicios de recogida de residuos.

Por otro lado, contamos con dispensadores de agua para uso interno, generando con ello menos residuos y evitando desperdiciar los restos de agua potable que quedan en las botellas de plástico.

Estamos realizando, además, una importante campaña de información y sensibilización con cartería, señalética y guías de buenas prácticas referentes a la recogida de residuos entre el equipo interno, trabajadores y asistentes.

Un festival con la afluencia del Día de la Música es un escenario idóneo para concienciar. ¿Cómo se va a implicar al público?

Tratamos de involucrar al público mediante acciones de información y sensibilización que difundimos con cartelería, señalética y guías de buenas prácticas, tanto en el lugar del evento como a través de otros canales de comunicación –Web, redes sociales y medios afines. Hacemos un esfuerzo importante en la recogida y gestión selectiva de los residuos. Además, pedimos al público que colabore con una iniciativa de intercambio de vasos usados por material cultural como libros y revistas bajo el lema “Transforma en cultura tu basura”. Promovemos la movilidad sostenible a través de la bici y el transporte público, habilitando además un parking de bicicletas en el Paseo de la Chopera. Colaboramos con BlablaCar.es by Comuto, para que el público pueda asistir al Día de la Música desde cualquier punto del país compartiendo coche y evitando con ello emisiones de CO₂. Colaboramos también con Respiro, la primera empresa de alquiler de coches con el sello CeroCO2 con la que puedes alquilar coches de bajas emisiones por minutos, horas o días en diferentes puntos de Madrid. Por último, ofrecemos productos eco y de comercio justo en algunos puestos de restauración del festival.

ETHIC

Dr. John, ¿Marcianos en Nueva Orleans?

Si has aterrizado en Nueva Orleans y haces música todos esperan que seas negro, o afroamericano como mas os guste, y toques jazz. Pero claro, no contamos con que los extraterrestres son como los vascos, que nacen donde quieren y hacen lo que les da la gana, con un par. Este es el caso de Molcom John Rebennack, mas conocido en la galaxia como "Dr. John". Y claro como buen alíen o vasco o lo que sea, ni es negro ni hace jazz, que también. 

Desde los años 50 lleva el Doctor dando mucha guerra en esto de la música cuando empezó en su Nueva Orleans de aterrizaje como guitarrista hasta que en una pelea perdió su dedo anular y se tuvo que dedicar a otros menesteres como tocar el bajo y sobre todo el piano sobre el que recae el peso de su música.

Durante sus primeros años de carrera se dejo influir por una infinidad de estilos y corrientes para elaborar un sonido muy personal e indefinible. Incluso los sonidos y parafernalias del vudú estuvieron muy presentes en estos comienzos. Después vendría una carrera larga y consistente en la que llegaría a ser una gran músico de sesiones tocando, como no, un Mardi Gras con otros mitos de la escena de la ciudad del pecado.





Después de unos años de ausencia vuelve con mas fuerza de la esperada para su edad. Su nuevo trabajo "Locked Down" vive de todas las experiencias musicales que han pasado por sus oídos  incluido el jazz africano de la costa este, sobre todo el jazz etíope. Esto queda patente nada mas escuchar el tema "Revolution" extraído del álbum. Espectacular.

               Dr john en Allmusic